Акираның киберпанкасынан бастап, Ковбой Бебоптың джаз-фанкына дейін біз барлық уақыттағы ең жақсы жапондық анимациялық фильмдерді бағалаймыз.
Егер Уолт Дисней АҚШ-та анимацияның құдайы болса (және ол солай болса), Тезука оның Жапониядағы әріптесі. Үлкен экранға өтпес бұрын ол жасады Astro бала , жапондық комикстерге немесе мангаға 150 000 беттен астам үлес қосады. 1960 жылы Тезука фильмге көшті Батысқа саяхат, Ол 60-тан астам түрлі фильмдер мен шоулармен ерді . Оның жұмысы мангада да, жапондық анимацияда да суретшілерге керемет әсер етті.
Бүгінде аниме бұрынғыдан да танымал, телесериалдар мен фильмдер көрермендердің көпшілігіне жетіп, жоғары бағаға ие болды. Миядзаки-әуесқойлар үшін де, шетелдік сауатсыз фильмдер үшін де стильдендірілген және дәстүрлі түрде дәстүрлі түрде қолмен түсірілген анимациялар үлкендер мен ересектерді баурап алады. Міне, Жапониядан шыққан ең жақсы аниме фильмдердің тізімі, және біз бірдей мақтауға лайық тағы бірнеше фильмді қостық.
Дерек Дравен 2020 жылдың 26 тамызында жаңартты: Жаңартылған кіріспеде айтылғандай, біз ең жақсы жапондық аниме фильмдерінің тізіміне тағы 5 жазбаны қостық. Осы тізімдегі көптеген ескертулер Солтүстік Американың негізгі санасына аниме енгізу үшін жауап берді, осылайша трансшекаралық жетістікке жол ашты. Драма, фантастикалық экшн немесе комедия болсын, осы тізімдегі барлық фильмдерден алуан түрлі әңгімелер бар.
19Корольдік ғарыш күштері: Honnêamise қанаттары (1987)
Сыртқы аниме шеңберінде жақсы танымал, The Honnêamise қанаттары кездейсоқ жанкүйерлердің радарынан жиі түсіп кетеді, бұл ұят. Оқиға баламалы ғаламда өрбиді және алғашқы ғарышкерді ғарышқа жіберуді көздейтін жалаңаш киіммен аяқталады.
Фильм комедия, драма және экшн-тыңшылықтың қоспасы болып табылады, ол көптеген аниме фильмдерінен өзгеше. Кейіпкерлерді (және олардың сықақтарын) көруге өте қызықты, бұл оқиғалар салыстырмалы түрде қатал көрінеді, бірақ көп ұзамай әлдеқайда көп нәрсеге айналады.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Түпнұсқа болса да Vampire Hunter D аниме шеңберіндегі ең танымал фильм, Қан сапасы жағынан екеуінің арасынан жақсырақ екендігі сөзсіз. Бұл жалғасы көп жағдайда түпнұсқадан мүлдем өзгеше, ғылыми фантастикаға готикалық қорқынышты сатады, сонымен бірге қара аспектіні сақтайды.
Қан спорттық анимация және қан сорғыш әрекеті бар керемет жиынтықтар. Құнды ертегі мен махаббат хикаясының тең бөліктері көптеген жылдар бойына жанкүйерлерге ұнайтын сюжеттік бұралаңға айналады. Шығармаларда тағы бір жалғасы бар деп үміттену керек.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll шедевр ретінде кеңінен мадақталады және оны кез-келген аниме фанаты үшін «қарау керек» деп атайды. Алайда, кейбір элементтердің жасы өте нашар болғанын ескеру керек - проблемалық ересектерге арналған тақырыптар, зорлық-зомбылық пен шабуылдың графикалық көріністері мазмұнға бір-екі ескерту жасауға кепілдік береді. Дегенмен, бұл целлулоидқа дейін жасалған ең керемет ниндзялық жекпе-жектерді бейнелейтін керемет қимыл.
Фильм Джубей атты жалғыз жалдамалы әскери қызметкердің айналасында қараңғы Тойотоми Шогунмен және Кимонның сегіз шайтанымен - ерекше күштер мен қабілеттерге ие аяусыз өлтірушілер тобымен жол кесіп өтеді. Аниме фильмдері оның қарқындылығына сәйкес келуі мүмкін емес.
16Street Fighter II: Анимациялық фильм (1994)
Бұл мәнерлі өнер туындысы болмауы мүмкін, бірақ аниме бейімдеу Street Fighter II қоғамдастық ішінде үлкен толқындар жасады және Manga Entertainment-тің ілтипатымен солтүстік америкалық көрермендерге жанрды әкелген негізгі жұмыстардың бірі болды.
Бұл аркада ойынының жіңішке сюжетін тікелей әңгімеге негізделген қабылдау, бірақ оның жоғары қарқынды жекпе-жек көріністері мен әртүрлі аймақтары оны тамашалауға өте қызықты етеді. Фильмнің Солтүстік Америкадағы нұсқасы визуалды элементтермен қатар жұмыс істейтін агрессивті ауыр металдан жасалған саундтрегімен ерекшеленеді.
он бесThe Ghost In Shell 2: Кінәсіздік (2004)
Аниме жанкүйерлері жиі сілтеме жасайды Қабықтағы елес жанрдың негізгі ту ұстаушыларының бірі ретінде олар оның жалғасы ауқымы мен түрлілігі бойынша не ұсынғанын ұмытып кетеді. Қабықтағы елес 2 Бату кейіпкеріне көп көңіл бөледі, өйткені ол майор Мотоко Кусанагиден айырылған әлеммен күресу үшін күресуде.
Бату роботтар жасаған қатал кісі өлтірулерін тексергенде, ол адам болудың нені білдіретін терең ойықтарға ой жүгіртуге саяхат жасайды. Көптеген жолдармен фильм әлдеқайда абстрактілі және символизммен толтырылған, екіншісіне қарағанда детективтік оқиғаға айналады.
14Ponyo (2008)
Понио, ретінде белгілі Теңіз жағасындағы жардағы Понио Жапонияда - бұл Ghibli студиясы 2008 жылы шығарған анимациялық фильм. Фильмде аниме аңызы Хаяо Миязакидің 10-шы, ал Ghibli студиясымен бірге 8-ші фильмі болды. Егер сіз екеуімен де таныс болмасаңыз, олардың осы тізімде жиі пайда болатындығын ескеріңіз; таныс адамдар үшін бұл таңқаларлық емес. Жылы Понио, сюжет Сюзуке деген адам баласына ғашық болғаннан кейін адам қызы болғысы келетін аттас алтын балықтарға шоғырланған. Бұл Миязакидің немесе Гиблидің ең керемет туындыларының қатарына кірмейді (төменде қараңыз), бірақ барлық очаровательдер алтын ғасырдағы Pixar сияқты қатты жазба оқиғалардан кейін күткен. Өздерініңдікіне ұқсас Kiki жеткізу қызметі және Менің көршім Тоторо, фильм біздің әлемге ұқсайды, ол әлдеқайда фантастикалықпен шектеседі. Бұл жағдайда Лиам Нисон Поньоның әкесі теңіз сиқыршысы, ол Понионың сиқырға ие болуына мүмкіндік береді. Кішкентай су перісі - оның бес жасар баласымен болған приключение сияқты.
Дибней анимациясындағы адамдар Гибли фильмдерін ағылшын тілінде бұрыннан атаған, бұл Миязаки, Пит Доктер және Джон Лассетердің жақын достарының арқасында. Көптеген жылдар бойы Дисней Гибли фильмдерінде және фильмдерінде дауыс беру үшін A-list талантын алды Понио ерекшелік емес. Нисонға Мэтт Дэймон, Бетти Уайт, Клорис Личман, Тина Фей және Кейт Бланшетт және басқалар қосылды.
Понио басынан аяғына дейін қуаныш, бірақ бұл техникалық таңғажайып. Аниматорлар 170 000 бөлек кескіндер түсіріп, Studio Ghibli фильмінің рекордын жаңартты. Мұхиттағы толқындардың көп бөлігін Миязаки өзі тартқан, өйткені режиссер ретінде ол өзінің не қалайтынын жақсы білген. Понио фильмнің кішкентай әуесқойларымен және мультфильм жанкүйерлерімен бөлісуге болатын керемет аниме.
13Секундына 5 сантиметр (2007)
Алдыңғы жазбаға қарағанда әлдеқайда ересек, Секундына 5 сантиметр үш бөлімнен тұратын махаббат хикаясы. Үш бөлік: «шие гүлі», «космонавт» және «секундына 5 сантиметр» жалпы жұмыс уақытының бір сағатына жетеді. Жапонияда болған оқиға 1990 жылдары басталып, Такаки Тоно есімді жас жігіттің өмірін бақылай отырып, бүгінгі күнге аяқталады.
Фильмнің режиссері аниме әлеміндегі жаңадан келген Макото Шинкай. Шинкай Миязаки фильмінің анимацияға түсуіне ерекше шабыт берді Аспандағы құлып (төменде). Гиблидің әдеттегі фильмдерінен және Шинкайдың бұрынғы жұмыстарынан айырмашылығы, Секундына 5 сантиметр қиял немесе ғылыми-фантастикалық элементтерді қамтымайды. Керісінше, ол қазіргі Жапониядағы кәмелетке толу және жоғалған мен жолда табылғанды жақсы көру туралы өте қарапайым ертегі айтуды жөн көреді. Фильм 2007 жылы жарыққа шықты, ал манга жалғасы сол жылы шығарылды.
12Howl's Moving Castle (2004)
2004 жылы Studio Ghibli өз құқықтары мен сценарийлерін тапты Howl's Moveing Castle бірақ оны басқаратын ешкім жоқ. Сонымен Хаяо Миязаки зейнеткерлікке оралды.
Британдық жазушы Дайан Вайн Джонстың романы негізінде Ұлу 90 жастағы әйелге айналған жас қыз туралы әңгімелейді. Миязаки режиссерлік креслоларды қабылдағаннан кейін ол оқиғаға көптеген өзгерістер енгізді, бірақ оның бейімделуі түпнұсқа оқиғасынан гөрі сүйікті шығар. Оған қарғыс айтылғаннан кейін, «кемпір» ессіз сиқыршы мен оның аяғындағы құлыпты қызға айналдыру үшін көмекке жүгінеді.
Ағылшын тіліндегі дубляжды Пит Доктер жазды және оның дауыстық таланты Кристиан Бэйлдің Хоул мен Билли Кристалдың Кальцифер деп аталатын отты жын-перінің рөлін сомдады. Howl's Moveing Castle балалар фильмі мен қараңғы қиял-ғажайып ертегі арасындағы сызықтарды анықтайды: өлім, соғыс және өте жоғары ставкалар бар.
он бірКовбой Бебоп: Фильм (2001)
1998 жылғы танымал аниме-сериал негізінде, Ковбой Бебоп: Аспан есігін қағу шоудың алдын-ала нұсқасы да, тікелей жалғасы да болған жоқ. Оның орнына екіұшты аяқталуына байланысты шоу 22 және 23 эпизодтар аралығында өтті. Фильм кейіпкерлердің әңгімелері жалғасатын фан-базаның жоғары сұранысының арқасында түсірілді, өйткені ол 2001 ж.
Шоуда жұмыс істеген актерлік құрам мен экипаждың көп бөлігі фильмге оралды, оның ішінде режиссер Хаджиме Ятате, ағылшын және жапон дауыстық актерлары болды. Бейтаныс адамдар үшін, Ковбой Bebop кемеде ғарыш кеңістігі аңшыларының шытырман оқиғаларын бақылайды Бебоп, өйткені олар өздерінің болашағы үшін сәттілік іздейді және олардың өткеніне қуанады. Шоу Йоко Канно және оның Seatbelts тобы жазған феноменальды джаз саундтрегімен танымал.
Аспан есігін қағу Марстың тұрғындарын белгісіз қоздырғышпен жоюдың террористік жоспарларын қамтиды және бұл шоудан мүлдем дербес оқиға. Алайда сериалды бағалау (немесе берілгендік) сіздің ләззат алуыңызды арттырады. Стильдік және іс-әрекетке толы Ковбой Bebop жетілген анимация әуесқойы үшін міндетті болып табылады.
10Кагуя ханшайымының ертегісі (2013)
Кагуя ханшайымы туралы ертегі бұл тізімді Миязаки емес, оның орнына Исао Такахата түсірген жалғыз Гибли фильмі. Такахата өзінің талантын қарызға алған режиссура үшін бөтен емес От шыбындарының қабірі 1988 жылы, Гиблидің ертерек күші. Кагуя жапон фольклорына негізделген Бамбук кескіш туралы ертегі және бамбук кесіндісінде қызды тапқан бамбук кескіш туралы айтады. Қыз тез өседі, ал ер адам мен оның әйелі оны өз баласындай етіп өсіруді шешеді.
Фильм әдемі және жағымды оқиғаны баяндайды және керемет визуалды суреттермен бірге жүреді. Толығымен дерлік Кагуя су түсті картиналарда қолмен салынған, әсері таң қалдырады. Ішінара Джеймс Каанның (Бамбук кескіші) және Хлоя Грейс Морецтің (ханшайым) таланттарының арқасында, фильм қарапайым алғышарттарды жеңіп, Студия Гиблидің ең жақсы фильмдерінің қатарына қосылды.
9Уақытпен секірген қыз (2006)
1967 жылғы осы аттас романның негізінде 2006 жылы түсірілген бұл фильм уақыт өте келе саяхаттауға күші бар екенін білетін қыз туралы түсірілген. Киноның романнан бірнеше ерекшелігі бар, атап айтқанда басты кейіпкер: кітаптағы басты кейіпкер Казуко, бірақ фильм оның немере қарындасы Макотоны бейнелейді. Жасөспірім Макото өзінің күш-қуатын анықтағаннан кейін, ол уақытты секіру қабілеттерін жеңіл мақсатта қолдана бастайды.
Уақытпен секірген қыз режиссері - Миязаки фильмінің түпнұсқа режиссері Мамору Хосода Howl's Moveing Castle (жоғарыда). Хосода студия Гиблидің көңілінен шыққан қадамды ойлап таба алмаған соң, жобадан ертерек алынып тасталды. Оның режиссерлік әрекеті бірдей жағымды деп айтуға қуаныштымыз. Уақытпен секірген қыз Адам Сандлердің жапондық анимациялық нұсқасы сияқты қанағаттанарлықтай қарапайым ром Басыңыз.
8Аспандағы құлып (1986)
Біз Ghibli студиясын бірнеше рет айтқанбыз, бірақ олардың шығу тегі туралы көп айтпадық. Компания Миязаки басқарған сәттіліктен кейін құрылды Жел алқабындағы Наусикаа 1984 ж. Гибли туының астында шығарылған алғашқы фильм болды Лапута: Аспандағы қамал және тағы да негізін қалаушы Миязаки басқарды.
Ертегі үлкен шабытпен жазылған Gulliver’s Travels ; ол романнан Лапута атауын алады. Алайда, испан тіліндегі ұқсас сөздің (сөздердің) теріс мағынасына байланысты тақырып пайда болды Аспандағы құлып АҚШ және Еуропа нарықтарында. Аспандағы құлып екі бала, ханшайым Шита (Анна Пакуин) және авиацияға әуес Пазу есімді бала, олар көктегі қалқымалы қалаға жетуге тырысады. Оларды көптен бері қараусыз қалған бекіністің қазынасын іздейтін аспан қарақшыларының ізіне түсіреді.
Сүйкімді бар Темір алып - стильдегі робот, керемет ұпай және егер сіз бұл фильмнің асыл тасы екеніне әлі сенімді болмасаңыз, Марк Хамиллдің жауыздың дауысын шығаратынын біліңіз. Осы фильмнің очарование парағын құрастырған Джо Хисаишиге арнайы айқай-шу, сонымен бірге барлық басқа Ghibli студияларымен бірге.
7Паприка (2006)
Паприка 2010 жылы Кристофер Ноланның фильмін көргендерге таныс болып көрінуі мүмкін. 2006 жылы төрт жыл бұрын шыққан фильм Бастау жырау, бірақ көбіне Ясутака Цуцуидің аттас романына негізделген. Роман одан ертерек, 1993 жылы жарыққа шыққан. Егер Цуцуй Ноланның арманына «еніп кетпесе», ағылшын режиссері өзінің блокбастері үшін ең болмағанда шабыттандырған болуы керек. мем-бұзу жапондық анимациялық фильмнен алынған эпос.
Паприка терапевтерге пациенттердің арманына кіруге мүмкіндік беретін құрылғы құру туралы. DC Mini деп аталатын бұл құрылғы жетекші психиатр доктор Атсубо Чиба мен оның арманындағы ұры үшін жабайы қуғын-сүргін кезінде ұрланған. Ия, бұл дәл емес Бастау, бірақ түпкі алғышарт әрине ұқсас.
Өз бетінше қатты фильм, Паприка керемет көрнекіліктер мен ақыл-ойды дамытатын, бірақ баяндауды орындау оңай. Айналмалы шыңдары жоқ.
6Жел көтеріледі (2013)
2013 жылы Миядзаки тағы бір рет пенсияға шығатындығын және бұл жолы біржола (шамасы) жариялады. Оның аққу әні сол жылы шықты, медитация саяхаты деп аталады Жел күшейеді. Оның алдыңғы фильмдерінен мүлдем айырмашылығы - бұл Джиро Хорикошидің (1903-1982) Жапония екінші дүниежүзілік соғыс кезінде қолданған ұшақтың дизайнері. Оқиғаға бейімделетін ешқашан Миясаки 1937 жылғы роман элементтерін біріктірді Жел көтерілді Хори Тацуо және Хорикошидің өмірінен әңгімелер. Миязаки өзінің соңғы фильмінде қиялдан мүлде аулақ болды, бұл оның көптеген діндарларын ренжітті.
Алайда, Жел күшейеді шынымен де оның ең керемет фильмдерінің бірі болып табылады, ол бұрын-соңды ештеңемен салыстыруға келмейді. Махаббат хикаясы қалаған нәрсені қалдырғанымен, қайғы мен кінә тақырыптары шеберлікпен шешіледі; Миязаки авиацияның қараңғы жағын талқылауға қорықпайды. Актер Джозеф Гордон-Левитт сценарийді шынымен өмірге әкелетін жұлдызды актерлік құрамды басқарады, оның парақтарына фильмнің өзі сияқты жанданған түс қосады.
Даулы таңдау (ең болмағанда бұл тізімде жоғары) Жел күшейеді жанкүйерлерді Миязакидің соңғы, бірақ үмітпен емес соңғы фильмі деп бөлді. Сиқырлы элементтерден айырылған бұл Миязаки өзінің ең осал жері, және, әрине, оны көруге немесе қайта қарауға тұрарлық. Біз алғанымызға қуаныштымыз Жел күшейеді және жоспарланған емес Понио теңіз жағасындағы жарда 2, Миязакидің ерекше тағзымы.
5Қызыл шошқа (1992)
Миязакидің екінші фильмі Жел алқабындағы Наусикаа, оның мангасына негізделген. Миязаки, сайып келгенде, көркемөнер саласына қоныстанған кезде, оның алғашқы махаббаты комикстер салу болды. Ол өз жұмысын бейімдеуге 1992 жылы оралды, с Porco Rosso. Б. оған қатысты Хикейтей Джидай , акварельден жасалған үш бөліктен тұратын манга, сюжет итальяндық екінші дүниежүзілік соғысының бұрынғы жауынгер-ацасының айналасында, қазір штаттан тыс рақымшылықпен айналысады. Бірақ бұл Ghibli фильмі, сондықтан ол қарапайым ұшқыш емес; ерекше қарғыс оны шошқаға айналдырды.
Благотехник Порко Россо, итальяндық «Қызыл шошқа» деп аталады. Ол қарақшыларды жеңіп, құтқаруға ұмтылып, аспанда қалықтайды. Ұнайды Жел көтеріледі, Фильм шынымен де, шошқа қарғысынан бөлек, шынымен де, Миязакидің авиацияға деген әуестігінен тұрады. Porco Rosso оның соңғы ерекшелігі сәл жақсарту үшін көп нәрсені жасайды. Майкл Китон шеберлікпен ойнаған, бұлтты моральға ие кейіпкерді және ересек адамның әңгімесін көрсете отырып, ол Миязакидің ең жақсы күштерінің бірі ретінде ерекшеленеді.
Біраз уақыттан кейін Миязаки ықтимал жалғасын бағыттау туралы талқылады Қызыл шошқа, бірақ ол зейнеткерлікке шыққаннан және Гибли студиясындағы үзілістен бастап, ешқандай жаңалықтар қайта көтерілмеді.
4Қабықтағы елес (1995)
Жапондық анимация өзінің қиял-ғажайып жаратылыстарымен, атап айтқанда Гибли даңқымен танымал. Сонымен қатар, медиа бізге бірнеше керемет ғылыми-фантастикалық фильмдер ұсынды, оның ішінде осы тізімде бұрын аталған және Қабықтағы елес. Вачовскиге шабыттандырады Матрица (сандық жаңбырдың кезектілігі), Қабықтағы елес бұл киберпанк фильмі. Біздің американдық ремейкті ақ жуу арқылы алуымыздың себебі бар.
1995 жылғы түпнұсқа фильм Масамуне Шировтың мангасынан тұрады және әйел Мотоко киборгының өмір сүруінің мәнін іздейді. Мотоко өзін-өзі тану сапарында қаскөй хакер, қуыршақ шеберін іздейді. Фильмде цельсті анимацияны, соның ішінде түпнұсқа суреттерін және компьютерлік графиканы біріктіретін цифрлық генерацияланған анимация (DGA) қолданылады. Суретке бұрмаланған, күңгірт және психоделиялық көрініс жасау үшін бірегей жарықтандыру әдістері мен термоптикалық камуфляж қолданылды. Көрнекіліктермен бірге, Қабықтағы елес шебер композитор Кенджи Кавайдың гипноздық саундтрегі бар ( Сақина, Ip Man ). Кавай фильмдегі климаттық әнді орындау кезінде ежелгі жапон тілі Яматоны да қолданған.
Қабықтағы елес фантастика жанкүйерлері үшін жиі кездеседі, көбінесе қатарда тұрады Blade Runner және 2001: Ғарыштық Одиссея. Ол 95-те шығарылғанымен, CGI жетілдірілген қайта қалпына келтірілген нұсқасы қол жетімді. Скарлетт Йоханссон оны штаттарға қайтарар алдында тексеріп алыңыз.
3Мононок ханшайымы (1997)
Бұрын айтылғандай, Миязакидің екінші фильмі болды Наусикаа, манга негізделген. Сюжет екі әлемге бөлінген жас қызға қатысты болды: өндірістік және қоршаған орта. Бұл Миязаки 1997 жылдан бастап жылдар өткен соң баратын тақырыптар Мононок ханшайымы.
Сюжет ханшайым Мононоке есімді қызға қатысты емес; мононок монстр немесе рухты білдіреді. Оның орнына, фильм Жапонияның Муромачи кезеңінде (шамамен 1336 жылдан 1573 жылға дейін) түсірілген және Эмишидің жас жауынгері Ашитаканың бейнесі. Муромати кезеңі феодалдық жапон тарихымен таныс емес адамдар үшін дүрбелең кезең болды, онда соғысып жатқан тайпалар құндылығы жағынан едәуір өскен ресурстар үшін күрескен. Эмиши табиғатқа қарағанда технологияға емес, табиғаттың ұсыныстарына сенуді жөн санаған алғашқы адамдар болған.
Оқиғаға оралу: Ащитака орман құдайлары мен орман қорын таусатын адамдар арасында орналасқан. Бақытымызға орай, оған Сан есімді қасқырлар өсірген жас әйел (Мононок ханшайымы) көмектеседі. Миязаки рухани элементтерді ауыр тақырыптармен (ормандарды кесу) керемет түрде теңестіреді. Оның шекараға шабыттандырылған қаланы және қолмен салынған әдемі ормандарды қолдануы , компьютерлік графиканы бірінші рет енгізумен бірге жасаңыз Мононок ханшайымы ең жақсы көрінетін Гибли фильмдерінің бірі.
Америкалық дауысқа Клэйр Дэйнс пен Билли Боб Торнтон кіреді, олар Нил Гейманның сценарийін жасайды. Мононоке Жапониядағы «Үздік фильм» номинациясы бойынша «Оскар» сыйлығының нұсқасын жеңіп алған алғашқы анимациялық фильм болды және Жапониядағы барлық уақыттағы ең көп ақша тапқан фильм болды (дейін Титаник, сол жылы шығарылды). Миязакидің ең мақтаған шығармаларының бірі, ол 2013 жылы Ұлыбританияда сахналық шығармаға бейімделген.
екіАкира (1988)
Жыл - 2019 жыл. Дистопиялық Нео-Токионы психикалық жарылыс бүлдірді. Бұл туралы әңгіме Акира.
Кацухиро Отомо манга жазды, сценарийді бірлесіп жазды және өзінің ең танымал туындысының бейімделуіне режиссер болды. Акира жасөспірім байкер Тетсуо және оның түрмедегі психикалық Акираны босату жөніндегі миссиясы туралы. Жол бойында ол өзінің «Капсулалар» бандасының қалған тобымен, ессіз террористпен және іс жүзінде бүкіл Токио полиция күшімен кездеседі.
Жапондық анимациялық фильм үшін, Акира бет-әлпеті мен қимыл-қозғалысының егжей-тегжейін арттыру үшін, Нео-Токио қаласының жарықтандыруы мен көлеңкелерімен бірге үлкен бюджетке ие болды. Бірге Шелдегі елес, Акира барлық уақытта ең танымал ғылыми-фантастикалық фильмдердің бірі, ол жақында Риан Джонсонға шабыт берді Ілмек. Футуристік мегаполистің нәзік бейнелері, шынайы кейіпкерлер дизайны және оқиғаларға толы оқиға Акира бір сәлем.
1Spirited Away (2001)
Біздің бірінші орынға ие болу - бұл «Оскар», «Гибли» және «Миязаки» киностудияларының үздік анимациялық фильмін жеңіп алған жапондық жалғыз анимациялық фильм. Рухы жоқ. Жасы келе жатқан ертегі жаңа үйге барар жолда аялдамадан кейін рух әлеміне енген жас қыз Чихиро туралы баяндайды. Ол өзін және ата-анасын босатып, адам әлеміне ораламын деген үмітпен бақсы Юбабаға жұмыс істей бастайды.
Оқиғаның тұжырымдамасы Рухы жоқ Миязаки өзінің досы Сейдзи Окуда мен он жасар қызына бара бастаған кезде басталды. Жас қызға кейіпкерлер туралы керемет әңгімелер болмағанын түсініп, ол фильмнің сүйектерін дамыта бастады. Өндіріс кезінде Миязаки фильмді өзінің сценарийінде қалай болғанын түсінді, ұзақтығы үш сағаттан асады және сюжеттің үлкен бөліктерін, көптеген кейіпкерлер мен жаратылыстарды кесіп алуға тура келді.
Гиблидің алдыңғы фильмі болғанымен, Ханшайым Мононоке, ең жоғары кірісті атағын иеленді, бұл атақты аз уақыт қана иемденді, Рухы жоқ жапондық кассаны тіпті жандандырды, тіпті Джеймс Кэмеронның сатылымын көбейтті Титаник. Миясакидің ең тұрақты оқиғасын, қолмен түсірілген анимацияны және әдемі жүзеге асырылған кейіпкерлерді ұсына отырып, Рухы жоқ біздің тізімдегі ең жоғары құрметке лайық.