Бір ғасырға жуық уақыт бойы Дисней әлемге анимация сыйлады. Қай оқиға шынымен ең жақсы екенін анықтау үшін біз классиктерді сұрыптадық.
Бір ғасырға жуық уақыт бұрын оның аты 40 доллардан аспайтын банкрот пионері анимация әлемін қайта ойлап табу арманымен Канзас-Ситиден Лос-Анджелеске пойызға мінеді. Бұл пионердің есімі Уолт Дисней болатын. Ол сапа мен инновацияның синониміне айналатын империя мен брендті құрды.
Дисней анимациялық студиясының он жылға жуық тынымсыз жұмысы мен сарапшылық егжей-тегжейлерінде қол жеткізген барлық нәрселеріне таңдана отырып, біз балалық шағымызды құруға көмектескен ең жақсы суреттерді жинадық. Таңдауға болатын көптеген мүмкіндіктер болғандықтан, біз Диснейге тиесілі Pixar-дан барлығын алып тастау арқылы тізімді қысқарттық. Оның орнына, біздің тізім тек Диснейдің жеке құрылған студиясы жасаған мультфильм ғажайыптарына назар аударады.
Кері санаққа кіріспес бұрын, әрбір фильмді қосуға болмайтынын мойындау маңызды. Кейбір ерекшеліктер оқырмандарымыздың мазасын алатыны сөзсіз, бұл олардың анимациялық кино тарихында өзіндік орны жоқ дегенді білдірмейді. Ендеше, көп ұзамай, бұлар Барлық уақыттағы 25 үздік анимациялық Дисней фильмдері .
Құрмет белгілері: Алиса ғажайыптар елінде (1951), The Тастағы қылыш (1963), Түлкі мен ит (1981), Ұлы тышқан детективі (1986), Нотр-Дамның бөксесі (он тоғыз тоқсан алты), Шатастырылған (2010), Ральф (2012), Үлкен батыр 6 (2014)
25. Зоотопия (2016)
Біз Дисней тарихындағы ең жаңа фильмдердің бірімен істі бастаймыз. Студиядан өткен үшінші анимациялық классика ғана Дүние жүзінде 1 миллиард доллар шекті, Зоотопия Rotten Tomatoes бойынша 98% рейтингі, сондай-ақ бүкіл әлемдегі ксенофобиялық қатынастар туралы өзекті әңгімесі арқасында жыл басында толқындар жасады. Антропоморфты жануарларды пайдалану идеясы студияның құрылған күнінен бастап жасаған нәрсе болса да, фильмнің инклюзивті хабарламасы мен жаңартылған 3D анимациясы қазіргі заманғы модернизацияланған мультфильмдерге көбірек сәйкес келеді. Ол фильмде ескі мен жаңаның тамаша үйлесімін ұсынады, ол уақыт өте келе жақсарады.
Джиннифер Гудвин, Джейсон Бейтман, Идрис Эльба, Дженни Слейт және тағы басқалары бар талантты актерлар тобына сүйене отырып, оқиға қиылысатын өмірді әкелетін полиция процедурасында қатты қоян Джуди Хоппс пен айлакер қызыл түлкі Ник Уайлдты таныстырады. оның кейіпкерлерін үлкен қалалық утопия арқылы біріктіреді. Көрермендердің қайта оралуын қамтамасыз ету үшін жеткілікті көрнекі метафоралар мен жануарлардың жаман сөздеріне толы, Зоотопия алдағы жылдарда толқулар әкелетініне уәде беретін жаңа бағыттағы оң қадам болып табылады.
24. Робин Гуд (1973)
70-80 жылдар Walt Disney Animations үшін қиын уақыт болды. 1966 жылы Дисней қайтыс болғаннан кейін студия шығармашылық күйзеліске тап болды, бірінен соң бірі анимацияның сиқырын мүлдем тоқтату қаупі төнді. Дегенмен, көрермендер жануарлар мен ханшайымдардың сөйлейтін қиялынан алшақтаған уақытта, Робин Гуд балаларға да, ересектерге де қызық болатын тілге тиек ететін әңгімені ұсына алды. Диснейдің оқиғаны дамытуға деген бастапқы қызығушылығынан шабыттанды Түлкі Рейнард анимациялық функцияға айналдырған, алдамшы айлакер фигураның ертегісі ақырында балалар үшін тым жарамсыз деп танылып, ақырында ертегіні Ноттингемдікімен араластыру туралы шешімге әкелді.
Дисней бүгінде үнемділігімен танымал ескі анимацияларды қайта өңдеу , және көптеген Робин Гуд Оның кейіпкерлерінің дизайны алдыңғы фильмдерден алынған - ең маңыздысы Кішкентай Джонның Балуға ұқсастығы. Джунгли кітабы . Бірақ оның көптеген қиындықтарына қарамастан, бұл ерекшелік дәл антропоморфизацияның сүйкімді және түрлі-түсті иллюстрациясы болды. Қу түлкі Робиннен бастап, ханзада Джонның жылан қызметшісіне дейін керемет елестетілген және барлығын біріктіретін қауымдастық сезімімен қаныққан, бұл ертегіні құрметтеуге болатын шеберлікпен жасалған сапарға айналдырды.
23. Покахонтас (1995)
табысының артынан Сұлу мен құбыжық бірнеше жыл бұрын Диснейден келесі ең үздік фильм жарыстарында Оскар сыйлығына тағы бір үміткерге бірден ұмтылыс болды. Студия отаршылдық Америка туралы ауқымды зерттеулер жүргізу үшін әңгіме жетекшісі Том Ситоны тағайындай отырып, бұл оқиғаны тереңірек зерттейді. Покахонтас және оның ағылшын зерттеушісі Джон Смитпен кездесуі. Компания жасөспірім Покахонтастың аймақтағы алғашқы темекі өсірушісі Джон Рольфке үйленгенін көретін нақты оқиғаның тарихи дәлдігін ұстанудың орнына, балаларды қызықтыратын әлдеқайда күрделі сюжетті қолданды. .
Тарихи хабардарлығының жоқтығы үшін сынға ұшырағанына қарамастан, Покахонтас бүгінде шығарылған кездегідей өзекті болып табылатын мәңгілік классика болып қала берді. Дисней канонындағы ең терең ойластырылған фильмдердің бірі, ол мәдени және этникалық әртүрлілік жағдайында төзімділік мәселелері туралы өмірлік сезімдерді жаңғыртады. Ол тарихта анимациялық тарихтағы ең даулы фильмдердің бірі ретінде орын алуы мүмкін, бірақ ол өзінің күшті моральдық философиясы арқылы кедергілерді жеңеді.
22. Ханшайым мен бақа (2009)
2004 жылы қайғылы оқиға шыққаннан кейін Диапазондағы үй , Дисней оны дәстүрлі күн деп атады қолмен салынған анимация техникасы. Жеті онжылдықта анимациялық фильмдердің шыңы Pixar компаниясы танымал еткен 3D компьютерлік кескіндерге жол беру үшін тоқтатылады. Ойыншықтар тарихы . Бұл бір дәуірдің соңы болды, яғни студияның жаңа бас шығармашылық директоры Джон Лассетер бұл шешімді өзгертіп, жасыл жарықтандырғанға дейін. Ханшайым мен бақа .
Үлкен құмар ойыны Диснейге Е.Д. Бейкердікі Бақа ханшайымы , көрермендерге Тианамен бірге афроамерикалық ханшайымға алғашқы көзқарасын берді. Жаңа Орлеанның қақ ортасында орналасқан фильм Big Easy танымал болған креол және каджун тағамдарын көрсету кезінде джаз музыкасымен секірді. Катринадан кейінгі дәуірде бұл фильм қалаға төзімді болу үшін жақсы хабар болды. Бұл студияның өткен стилінің өлуіне жол бермей, бірден сүйкімді және ақылды болды. Дисней үшін бұл кейде ескі әдістер әлі де ең тиімді болатынын дәлелдейтін формаға оралу болды.
21. Геркулес (1997)
Диснейдің бұрынғы фильмдерінің эпикалық ауқымын ескере отырып, компанияның грек трагедиясын шешуге уақыт мәселесі болды. Мәселе көптеген егжей-тегжейлі саяхаттарды табиғатта тым зорлық-зомбылықсыз балаларды қызықтыратын ықшам әңгімеге қалай жинақтауға болатынында болды. Режиссерлер Рон Клементс пен Джон Маскерге кіріңіз. Жаңа табысқа толы Аладдин , шығармашылық дуэт келесі үлкен шытырман оқиғасына секіруге дайын болды. естігеннен кейін Геркулес , Екеуі кешке қосылуға тырысып, оқиғаға өздерінің ноталарын қосып, Дэнни ДеВито дауысты серігі мен күшті, ашық циник зұлымдықпен ойнады.
Аңғал, керемет және кінәсіз, Дисней нұсқасы Геркулес мектептерде оқытылатын мифологиялық тұлғадан алшақ. Оқиғаның жеңілдігі сергітетін болса да, қойылым дизайны мен дауыс әрекеті бастың тырнағына тиеді. Дэнни ДеВито сұмдық сатира Филоктетес сияқты алтын түске ие, ал Сюзан Эган өзінің талантын саркастикалық, бірақ әдемі Мегара ретінде береді; Дегенмен, бұл Джеймс Вудстың тез сөйлейтін Аидтары, ол Диснейдің ең тапқыр жаман адамдарының бірі ретінде шоуды шынымен ұрлайды.
20. Императордың жаңа ойығы (2000)
90-жылдардың соңында Диснейге маңызды шешім қабылдау тапсырылды. сияқты фильмдерге аздап жеңіл қабылдаулардан шыққан Нотр-Дамның бөксесі және Геркулес , басқалардан ерекшеленетін және Pixar-тың өсіп келе жатқан қатысуымен бәсекелесе алатын жаңа анимациялық картина қажет болды. Шығармашылық тоқырау сәтінен бастап инка императорының ламаға айналған және өзінің жаман тағдырын жою үшін шаруамен бірігуге мәжбүр болған достық ерекшеліктері пайда болды.
19. Питер Пэн (1953)
Есеймейтін бала негізін қалаушының сүйікті әңгімелерінің бірі ретінде Диснейден бастады. Әрқашан оны анимациялық фильм ретінде елестеткен Уолт Дисней өндірісті бастағысы келді Питер Пан көп ұзамай Қардай ақ , бірақ Дж.М.Барридің пьесасына құқықтарды алу үшін заңды күреске байланысты жоба келесі ескертуге дейін тоқтатылды. Көп ұзамай Америка Құрама Штаттарының Екінші дүниежүзілік соғысқа қатысуы фильмді қайтадан дамытып жіберді, өйткені студия көптеген қаржылық сәтсіздіктерге ұшырады, бірақ 1947 жылы Дисней ақыры өзін жақсы жағдайда көріп, өндірісті қалпына келтірді.
1950 жылдардағы Диснейдің балаларға арналған ең қолайлы ерекшелігі ретінде өтетін жанды Technicolor шытырман оқиғасы, Питер Пан Қазір ол өзінің таңғажайып кейіпкерлері үшін өте жоғары бағаланады, оның ішінде бала таңғажайып кейіпкерлері, қорқынышты капитан Гук және сүйкімді, ашулы Тинкер Белл бар. Мәңгілік балалық шақтың негізгі метафорасы ретінде Диснейленд пен Дисней әлемі сияқты сиқырлы жерлерді жасаған адамның Неверлендті неге бағалайтынын түсіну оңай. Питер Пан ешқашан өспейді және фильм тіпті ең қатал ересектерді балалық шаққа қайтарады.
18. Тарзан (1999)
Алғашқы антропоморфты жануар Диснейдің анимациялық фильміне енгеннен бері студия адамзат пен табиғат арасындағы қарым-қатынасқа терең назар аударды. Жабайы табиғатты сақтаудан бастап ормандардың сиқырына дейін жасыл бұталардың немесе әдемі боялған орман жәндіктерінің қолмен салынған суреттерінде әрқашан керемет болды. Золушка үй жұмысын істеп жатқанда сайраған құстармен ән шырқайды ма, әлде Маугли Балумен бірге серуендеп жүр ме, екеуі бірге келгенде үйлесімділік болады. Сол себепті қашан Тарзан ақыры шықты, ол көптен бері келе жатқандай болды.
Эдгар Райс Берроуз романының алғашқы анимациялық нұсқасы жабайы табиғатқа қайта оралу болды, ол жаңа техникалық жетістікпен аяқталды. Терең зерттеу жаңа компьютерлік құралдарды пайдалана отырып, фильм фонының тереңдігін арттырды. Тарзан жабайы, жасыл пейзажды аралап, аспан сызығымен сырғанап, анимацияда бұрын-соңды болмаған бас айналдыратын қарқынмен ағаш бұтақтарынан сырғанайды. Тамаша түсірілген және әдемі анимацияланған, Тарзан классикалық ертегіні жаңа романтикалық тереңдіктерге апаратын стиль мен жүректің тамаша көрінісі.
17. Леди мен Трамп (1955)
Егер сіз Уолт Диснейдің бүкіл фильмографиясын зерттеп, оның көзқарасы мен моральына әсер еткен әрбір фильмге назар аударатын болсаңыз, сіз бұл фильмнен гөрі адамның жеке өміріне көбірек сәйкес келетін фильмді таба алатыныңызға күмәнданамыз. Себебі Ханым мен Трамп Бұл фильмде түсірілген ең керемет махаббат хикаяларының бірі ғана емес, сонымен бірге ол түсірілген батыл, ұлы шытырман оқиғаға айналады. кең экранды CinemaScope егжей-тегжейге мұқият назар аудара отырып.
Бүгінгі күні фильм жиі қайталанатын, бірақ ешқашан қайталанбайтын спагетти жеу тізбегімен есте қалды, бірақ оған ұқсас. Бэмби оған дейін фильмнің басты назары әңгімеден гөрі кейіпкерлерге көбірек аударылады. Қатыгез шотландтық терьер, асыл қанды ит және екі бұзық сиам мысықтары бар көмекші ойыншылар тобының көмегімен бұл сөйлейтін жануарлар әлемінен асып түсетін фильм және жүректерді сүйретеді.
16. Мулан (1998)
1990-шы жылдардың соңында, Pixar студияның астынан кілемді сыпырмай тұрып, Дисней балалар фильмдеріндегі түрлі-түсті әйелдер үшін жаңа прецедент орнатқан кәмелетке толған ертегіні шығарды. . Солтүстік Вэй әулеті кезінде (б. з. 386 - 524 ж.) болған қытай аңызына негізделген. Мулан ол әкесін әскерге алудан құтқару үшін ер адам кейпінде қытай армиясының қатарында жүріп келе жатқанда оның титулдық сипатын ұстанады. Жол бойында қыз балаға ұқсайтын кейіпкерге (дауысты Минг-На Вэн) оның күлкілі айдаһар қамқоршысы Мушу (Эди Мерфи ойнаған) көмектеседі.
Дисней қоймасының ерекшелігі, Мулан прототиптік Дисней ханшайымы батыл, батыл, ақылды және әдемі бола алмайды, сонымен қатар дәстүрлі гендерлік рөлдерге икемділік береді деген түсініктерді жоққа шығарды. Әнші топ мүшелерінің вокалдық қабілеттерін көрсететін таңғажайып шайқас тізбектері мен музыкалық нөмірлермен қамтамасыз етілген фильм қытай мәдениетінің керемет анимациялық бейнесі болды, ол романтизацияланғанымен, оның кейіпкерлерінің мерекесі болып қала берді, ол жиі байқалмайды.
15. Винни-Пухтың көптеген шытырман оқиғалары (1977)
Винни-Пухтың көптеген шытырман оқиғалары Бұл біздің тізімдегі таңғаларлық, бұл атақты болмағандықтан емес - оның көптеген жылдар бойы жалғасы мен спин-оффтары болды -- бұл кейбір қосымша кадрлармен біріктірілген шорттардың қосындысынан басқа ештеңе болмағандықтан. А.А. Милннің әңгімелер жинағына негізделген фильмде әртүрлі жылдардағы үш түрлі фильм көрсетіледі. Сондай әңгімелердің бірі, Винни пух және бал ағашы, соңғысы болар еді Пух Уолт Дисней қайтыс болғанға дейін бақылайтын өндірістерді.
Фильмдегі мазмұнның көп бөлігі жаңалық болмаса да, фильм көптеген аудиторияны романдардың танымал кейіпкерлерімен таныстырды деп санауға болады. Балды жақсы көретін аюдан бастап, оның ең жақсы досы Кристофер Робинге дейін Жүз акр Вуд тұрғындары Диснейдің қалыптасуында маңызды рөл атқарғаны соншалық, франшиза тұтастай бағаланған. әлемдегі ең көп сатылатын үшінші . Достық пен жанашырлық туралы сабақтармен Винни Пух өзінің кітаптарының беттерінен секіріп, балаларға келесі керемет шытырманның жақын жерде екенін еске салып, компанияның хабаршысы болып қалды.
14. Frozen (2013)
Егер Дисней анимация әлемі бізге бірдеңе үйреткен болса, бұл уақыт өткендегі фильмдерге деген ризашылық сезімін жиі әкеледі. Осыған сәйкес, соңғы бірнеше жылда әлемді бұдан артық дүр сілкіндірген бірде-бір анимациялық функция жоқ Мұздатылған . Өзіндік қуат көзі болып табылатын Let It Go сияқты әнге қосылатын әндерден басқа, фильм кейіпкерлердің ерліктерінің алдында екінші дәрежелі махаббат хикаясын қоюдан бас тартқан әйелдердің ертегісін әкелді. немесе әпкелік байланыс.
Фильмнің феминистік негіздері арқылы студия әйелдерді экранда бейнелеуге неғұрлым өршіл және сенімді көзқарасқа көшті, бұл шешім студияның сценарийші Дженнифер Лиді камераның артына режиссерлік еткен алғашқы әйел ретінде қою таңдауымен қолдау тапты. толық метражды Уолт Дисней анимациялық мүмкіндігі. -дан астам табыс табу дүние жүзіндегі кез келген басқа Disney мультфильмі , мәдени әсер гендерлік рөлдерге сценарийді аудару арқылы барлық балаларға үлгі-өнеге ретінде жас қыздардан тыс жетті. Дәстүрлі ханшайым формуласы бұзылмаған болуы мүмкін, бірақ Ганс Кристиан Андерсеннің шабыттандырған оқиғасының астында батыл жаңа әлем жатыр.
13. Золушка (1950)
Дисней анимацияларының алтын дәуірінен кейін келіп, Золушка 1950-ші жылдардағы студияның сыни тұрғыдан бағаланбаған дәуірін бастаудың бақытсыз құрметіне ие болды. Бірақ көптеген сыншылардың 50-жылдардың ерекшеліктері туралы айтқандарына қарамастан, Чарльз Перроның бұл бейімделуі Золушка әлі де көзге түседі. Әр түкпір - байлыққа дейінгі әңгіме, Золушка Уолт Диснейдің шын жүректі ханшайыммен жеке байланысын бейнелейді, сондықтан бұл ертегіге сәйкес келеді. компанияны банкроттықтан шығару Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін.
Кейіпкердің керемет бейнесі қазір кейбір көрермендерге тым ауыр болып көрінгенімен, сізге танымалырақ оқиғаны табу қиынға соғады. Шыны тәпішке, сүйкімді тышқандар немесе ат арбасына айналған асқабақ болсын, жылтыр түстер мен текстуралар әлі де көңіл аударатын нәрсе. Тоғыз қарт деп аталатын Диснейдің барлық негізгі аниматорларын біріктіретін бұл поп-мәдениет феномені компанияның ең дарынды суретшілерінің қиялынан жасалған. Егер әңгіме бүгін тым таныс болып көрінсе, бұл барлық басқа бейімделулер ескертпелер алған прецедент болғандықтан ғана. Басқа жоқ Золушка хикая бұл фильмде бірінші орынға шықты және біз ешқашан болатынына күмәнданамыз.
12. Дамбо (1941)
Біздің тізімдегі кез келген басқа фильмге қарағанда, Думбо өз заманының туындысы болып табылады. Екінші дүниежүзілік соғыс әкелген қаржылық қиындықтарға байланысты ешкім ақша жұмсау үшін киноға бармайтын болды. Кейін Буратино және Қиял кассада аз пайда әкелді, Дисней өзінің келесі мүмкіндігін жылдам алға жылжытуды шешті. Жұмыс уақытында небәрі 64 минутқа қысқартылды, Думбо бюджетті қысқарту тәжірибесі сияқты көрінуі мүмкін, бірақ оның күшті пафосы көптеген көрермендер үшін шынайы болды, сондықтан ол бүгінгі күнге дейін Диснейдің ең жақсы суреттерінің бірі болып қала береді.
Үлкен құлақты Дамбо циркте көтеріледі, оны басқа жануарлар оның біртүрлі көзқарастары үшін келеке етеді. Анасы құлыптаулы болған кезде, Тимоти К. Маус оның тәлімгері болу үшін көтеріліп, оған цирк элитасының шыңына шығуға көмектесті. Бастапқыда Roll-A-Book жаңа ойыншығы үшін жазылған оқиғаға негізделген, Думбо оған қарсы көп жұмыс істеді, бірақ оның титулдық сипаты сияқты, ол қиындыққа қарсы төзімділік туралы жігерлендіретін ертегіге айналды.
11. Ұйқыдағы ару (1959)
Ешқашан қабылданбаған шақыру 1959 жылғы классикадағыдай дүрбелең тудырған емес. Ұйқыдағы ару . сыни және коммерциялық табысқа кейін Золушка , Дисней өзінің келесі үлкен ханшайым ертегісінде шығармашылық допты жалғастыруға тырысты. Ең алғаш түсірілген фильм Super Technirama 70 процесі Барлық әдемі фоны мен қолмен сызылған бөлшектерді түсіру үшін толық төрт жыл қажет болды, нәтижесінде Диснейді қаржылық дағдарысқа ұшырататын 6 миллион долларлық бюджет пайда болды.
Фильмді басқа Дисней хикаяларына тым ұқсас деп сынаған кейбір жаман сөздерге қарамастан, Ұйқыдағы ару бай түстері мен кең экран арақатынасының арқасында мультфильмнің сүйікті мәртебесіне ие болды. Десе де, Дисней тарихындағы ең көрнекті зұлым адам: Малефисента кіретін қосалқы құрамдағы ең үлкен ерекшелік болды. Аврора ханшайымның шомылдыру рәсіміне шақыру алмаған соң, ол он алтыншы туған күнінде кейіпкерді мәңгілік ұйқыға шақырады. Зұлым, тартымды және от шашатын айдаһарға айналуға қабілетті, зұлымдық иесі фильмді өз бетінше алып жүреді, бұл оны экрандағы ең жақсы антагонист үшін жарыста қарапайым адамдар арасында патшайым етеді.
10. 101 Далматиялық (1961)
Иттер адамның ең жақсы достары деп қайта-қайта айтылған. Бұл рас па, жоқ па, Уолт Дисней өзінің ит серіктеріне алғысы шексіз. Ірі инвестициядан кейін Ұйқыдағы ару студиядан әбден әбігерге түскенде, анимация бөлімі біржола жабылуы мүмкін деген шу шықты. Алайда Дисней берілудің орнына өзінің келесі жобасын, Доди Смиттің 1956 жылғы романына негізделген әлдеқайда арзан және қауіпті емес сөйлейтін жануарлар суретін алға жылжытуды шешті.
101 Далматиялықтар Бұл компания үшін дұрыс бағытта кері қадам болып қана қоймайды, сонымен қатар ол 1996 жылы тірі-экшн ремейкін алғаны соншалықты танымал болды. Понго мен Пердита есімді далматиялық жұптың соңынан екеуі де баруы керек. Кішкентай ақымақтардан пальто жасағысы келетін терісін сүйетін Круелла Де Вилдің қолынан көптеген балаларын құтқару үшін. Бұл фильм әлі күнге дейін PETA наразылық білдіріп айқайлайды және балалар әр Рождествода дақты күшіктерді сұрайды, сондықтан біз оны жақсырақ еске аламыз.
9. Қиял (1940)
1930 жылдардың аяғында Дисней жаңа бағытқа бет алды. Анимациялық көркем фильмдер енді ғана көкжиекте болды және қысқа мультфильмдер сегменттері жақын арада өткен нәрсе болды. Технологиялық инновациялар жаңа және қиялға толы кейіпкерлердің кавалькасын қатарға әкелуге уәде берді, бұл Уолт Диснейдің ең сүйікті туындысы Микки Маус болды, ол жолдың шетіне түсіп кетті. Осылайша, 1936 жылы алғашқы өндіріс идеялары әйгілі тінтуірді қайта жандандыру үшін айнала бастады. Анимацияларды классикалық музыканың дыбыстарына сәйкестендіруге арналған люкс мультфильмі ретінде басталған нәрсе көп ұзамай толық метражды музыкалық мүмкіндікке айналды.
Уолт Диснейдің Филадельфия оркестрінің дирижері Леопольд Стоковскиге жобаның бірігуі кезінде кездейсоқ соқтығысуы кездейсоқтық болды. Музыканы жазу мүмкіндігіне қатты қуандым Қиял , ол симфонияларды тегін беруді ұсынды. Сегіз түрлі сегменттерге бөлінген ырғақтар мен фантасмагориялық бейнелер бірігіп, бүгінгі күні мүлдем ессіз болып көрінетін көрнекі бейнелерді тудырды. Екі сағаттан астам уақыт бұл тарихтағы ең ұзақ Дисней мультфильмдерінің бірі, бірақ сонымен бірге ол ең пайдалыларының бірі болып табылады.
8. Аладдин (1992)
Сол уақытқа шейін Аладдин театрларға жол ашты, Дисней осындай хиттерді қамтитын сәтті жүгірудің ортасында болды Кішкентай су перісі және Сұлулық және ең жақсы . Сондықтан «Араб түндері» ертегісі 1990-шы жылдардағы ренессанс студиясының ірге тасы болды деп айту әділетсіздік болар еді. Алайда, біз айта аламыз, бұл фильм балаларға бағытталған және олардың ата-аналарын фильмдерге тартуды сұрау арқылы ғана емес, сонымен қатар ересектерге де қызықты уақыт өткізу арқылы жалпы анимациялық фильмдердің маркетингінде төңкеріс жасауға көмектесті. .
Бізге мейірімді ұры Аладдин мен жалынды ханшайым Жасминнің оқиғасы қаншалықты ұнаса да, Робин Уильямстың «Жын» рөлін орындауы бізді баптауға мүмкіндік берді. Себебі, оның бар құдіретті күшімен қожайынына сыйлық беруге мүмкіндік берді. Әрбір тілегі, бұл фильмді шынымен жасаған оның поп-мәдениет туралы айқайлаған сілтемелері мен әсерлері болды. Бұл көшуді бастап кетті атақты кастингтерге кәсіби дауыс берушілер , ересектерді тарту, сонымен қатар бұрын-соңды жасалған дауыстық жұмыстың ең тамаша дисплейлерінің бірін қамтамасыз етеді.
7. Бэмби (1942)
Қайғылы, интимдік, қорықпайтын – бірнеше фильмдер көзіңізге жас алып келетін беделге ие болды. Бэмби . Феликс Салтен романының эпизодтық нұсқасы Уолт Диснейдің өзі шығарған сүйікті фильмі болу құрметіне ие. Адамды жаудың аңшысы ретінде бейнелейтін свивалисттік оқиға бастапқыда тым ауыр міндет ретінде қабылданды, бірақ уақыт өте келе Бэмби қарауға шыдайтындар үшін пайдалы тәжірибе болар еді.
Көрермендердің асқазанын сілкіп, сөйлеп тұрған бұғы үшін қатты қайғыру үшін бір ғана көрініс жеткілікті болды. Бэмбидің анасының өлімі Дисней тарихындағы ең жанды қинайтын оқиға ретінде қаптаманың алдында тұрады. Бүгінгі күні бұл қарапайымдылық фильмнің ең сүйкімді бөлігі болып қала береді, өйткені бейкүнә, жас Бэмби орман ханзадасы ретінде өз ұстанымын қабылдауды үйренеді. Енді, фильмнің тұсауы кесілгеннен бері жетпіс жылдан астам уақыт өтсе де, балалар фильмнің қорқынышты, қорқынышты реңкінен әлі де күйзеліске ұшырауда, бірақ оның оны көргендердің барлығының өміріне тигізген әсерін жоққа шығаруға болмайды.
6. Джунгли кітабы (1967)
Шығармашылық бөлім өздерінің таланттарының шыңында Рудярд Киплингтің романын тым балалықсыз балалық бейнелеуге бейімдеді. Жылы сезімдер, жануарларға ұқсайтын рухтар және қарапайым баяндау тек «Жаңа қажеттіліктер» және «Мен сен сияқты болғым келеді» сияқты хиттерді қамтитын музыкалық нөмірлерден асып түсті. Десе де, бұл күрделі Шере Хан (дауысты Джордж Сандерс), жалқау джунгли Балу (Фил Харрис ойнаған) және төбелес король Луи (Луи Прима жасаған) сияқты кейіпкерлердің дауысы болды. үлкен экранды тамашалайтын ең керемет мультфильмдердің бірі.